朝处韩风应识它

——漫谈韩国青春时尚剧

近日迷上了韩剧，《豪杰春香》、《咖啡王子1号店》、《达子的春天》、《谢谢》，《狼与狗的时间》，甚至连早已看过的《浪漫满屋》、《我的名字叫金三顺》也拖出来一再温习。

同事总取笑说，以你老人家24岁的高龄，竟像个小孩似的对着电脑屏幕又哭又笑，癫狂异常，岂不有损几年来潜心修炼的稳重形象？每逢此时，我便扼腕长叹：你只知我喜悲于色，又怎知我所为何故？我喜是因为竟然有人能大批量地生产出勾人情感的影视作品，悲的是生产它们的却不是我们自己。

同样是“爱情”，简单两个字，人家小韩的编剧就能折腾出千百种的花样来，什么两小无猜，被迫分离啊，什么都市情感，契约恋爱啊，什么变身有术，雌雄难分啊，不同的形态，不同的结构，让他们这些大厨煮炒煎炸，硬是组合出一道道鲜活可口、老少皆宜的美味佳肴。就算是同样的原料，只要放入不同的调味酱，人家也照样有本事一展身手，调制出不一样的风味来。

就拿“契约爱情”来说吧，这在韩剧中简直普遍到泛滥，《浪漫满屋》、《我的名字叫金三顺》、《达子的春天》等等等等，你明知道所有的情节都不可避免地照着“缔结契约——假戏真做——契约暴露——被迫分离（饱受煎熬）——最终团圆”的老套情节发展，却还是不由自主地坐在电视机前，左手一杯水，右手一纸巾，跟着男女主角又哭又笑，疯癫成魔。

什么叫高明？真正高明的设计者不是不动声色地突然给你一闷棍，而是让你明知道前面是陷阱，却仍然心甘情愿义无返顾地跳下去！

近年来，总有很多人在批判韩剧文化，照我看，这完全是吃不到葡萄说葡萄酸的典型心理。人家能风靡到如此程度，自然有其成功之处。咱们这些号称有着丰富文化底蕴的编剧导演们能不能拉下面子，走下高高的评论台，学学别人的专业程度啊。

说到专业，首当其冲的就是编剧。小韩编剧的宏观微观的调控能力在上面已经有所表述，就算他们不可避免地在某些大结构上存在着大同小异的弊病，但毕竟是属于其本土的原创文化。而这恰恰是我们所欠缺的。纵观这数十年，大陆、连带港澳台，又出了几部让人激赏的偶像剧？被逼无奈之下，这几年台湾开始大量利用日本的漫画翻拍成剧，可一旦拿这些成片与日本本土翻拍剧一作比较，其反差之大，唉，不说也罢。

抛去原创，小韩编剧非常注重剧本与电视这一媒介的融合性。他们采取的是“单一的人物关系，复杂的情感纠葛”这一表现形式，往往一部戏中除了男女主角外，基本上只有促进线索发展的男女二号，剩下的完全可做隐线人物。比较起复杂纠结的故事情节，编剧更侧重的是内心的感情起伏，他们将人物全部锁定在一个较为封闭的小圈子中，浓墨淡写中让所有的矛盾渐渐酝酿、凸现、然后爆发成午夜星空下的璀璨烟花，让一路跟来的观众应接不暇。

编剧的这种封闭式的结构无形中给导演以极大的方便，简单地几个场景的切换，完全可以利用受众对熟悉环境的亲切心态，全力刻画身处在环境中人物的情感纠葛，从而让人更有身临其境之感！

竟然是青春时尚偶像剧，编剧自然必须对现代年轻人的爱情观、价值观、人生观有着深刻的了解。这一点，也是我最佩服小韩编剧的地方。近几年，他们开始意识到以往的不足，抛去“兄妹错认，绝症而亡”的老套情节，一大批的年轻编剧开始转向都市生活。他们往往以女主角的情感起伏为全剧的主线，截取日常生活中的细致画面，讲述着我们这些普通人都会面临的生活。这种无距离的透析，让受众对主角的每一次抉择都产生强烈的共鸣。

小韩编剧最高明的地方，在于他们从不像咱们国内一样高举着“×××的旗帜”，片子还没开始，就恨不能教育这个、教育那个，大道理小道理讲了几箩筐。人家懂得另辟幽境，时不时通过男女主角的嘴巴，说出一些极有哲理的爱情人生理念，于是整个剧集的积极主旨就在这些对话里慢慢凸现出来。我想当年《我的名字叫金三顺》以及现在《达子的春天》为什么那么火暴，很大程度上也是因为三顺和达子喊出了现代人所缺少的情感论吧。

谈完编剧，再来讲讲小韩的导演。作为全剧统筹整局的首要人物，他们的专业程度简直已经到了让我膜拜的程度了。别的不说，单就其牢牢抓住“青春时尚”的功夫，就足以让咱们那些所谓的大导演汗颜了。市场，对于小韩导演来说，已经完完全全地融入了血脉。大到演员的服装，剧集的主题音乐，小到男女主角的发型，女主角的项链、耳环、头饰，甚至是男主角一个小小的领带夹，都走在了潮流的最前端。一旦剧集热播，那么所有的这一切就会快速地流入市场，带起新一波的时尚旋风。其狂暴程度，就连只能在局部肆虐的“韦伯”也要退避三舍。

除了宏观的调节，小韩导演细腻的拍摄手法也值得称赞。当初在看季节四部曲尹锡湖导演的《春天华尔兹》时，金黄色的油菜花，葱绿成片的麦地，清澈透明的蓝天，湛蓝深邃的大海，银白无垠的沙滩，还有在其中嬉戏的小小少年，那情那景，美得让人落泪。

若是外景，小韩导演极善于采用广角镜头，将距离与人物远远拉开，以景衬人，以人融景，当音乐一响起，所有的情绪便奔涌而出。若是内景，他们则大量运用特写，镜头从细微处见真情，整个画面的构架永远是那么饱满统一，让受众感受情节的同时，也享受着视觉的冲击。

我曾认真注意过《谢谢》里的镜头，当忧伤的男主角来到海边时，大片的松树林里，导演不让他坐这里，也不让他坐这里，偏偏选择在靠近大海的两棵弯曲向上的松树之间，当镜头一拉开，远在天边的是将逝的夕阳，与天相接的是冷浚的大海，与海相接的是苍凉的沙滩，与沙滩相接的是两棵孤独相望的青松，松树下，是那个男人凄苦的背影。这种层次感、构架感，若不是导演的认真和专业，又怎会在韩剧里比比皆是？

如今韩剧文化在不知不觉中已经成为我们生活中的一部分，“朝处韩风应识它”，只盼咱们国内的编剧导演能把眼睛从别人的短处挪挪位置，多学习一下人家的长处和经验，什么时候也能刮起一股“汉剧热潮”，到那刻，我才是真正的喜泣交加呢！