艺术的洁愿

　　――纪念庄华岳先生

　　石建邦

　　大约上世纪四十年代，吴大羽在学生庄华岳的纪念册上题词赠别：“怀有同样洁愿的人，无别离。”

　　2005年，笔者写完吴冠中，有更上层楼，一览杭州国立艺专全貌的愿望，于是先后拜识郑为、张功慤、丁天缺、王辰等当年艺专的莘莘学子，深深领略他们内心的坚守。然由于种种原因，我终与南国的庄华岳缘悭一面，失之交臂。

　　年前，承庄先生女儿女婿的雅意，寄来一包资料，我将一大叠画作照片细细黏贴，整理成册，静静品读其留存笔下的缤纷画意。

　　庄华岳1919年出生于广东潮州，父亲是当地的名士兼知名书法家，一手张黑女魏碑闻名乡里。庄华岳幼承家学，同样写得一手好字，早年还曾为父亲代笔应酬。他少年时代即灵心慧质，聪颖过人，唐诗宋词过目成诵。

　　1935年，庄华岳考入国立杭州艺专，与赵无极一起成为吴大羽门下最得意的两个弟子，作品经常受到老师和同学的激赏。庄华岳与赵无极可谓终生莫逆，友情甚笃。当年学校集中军训的时候，赵无极因为受不了军事训练单调刻板的生活，偷偷拖着庄华岳溜到上海玩去了。要不是赵无极的父亲发觉得早，亲自把他们送回军训总队，俩人恐怕早被学校开除了。

　　庄华岳的艺术天份令艺专的多数学生倾倒，他每每写生作画，总有同学们围观请教。比他低班的学弟郑为说，“我至今还记得庄华岳他经常提了一只小画箱到处写生的情景，那时他用点彩手法，很单纯、迅速地去捕捉村里的各种景物。他的笔触与颜色，是那么单纯、正确、抽象，使我心悦诚服，我非常喜欢看他作画。”我不知道他的水彩作品《村舍》是否是其早年的作品，它和后来80年代初的《母亲》和《周总理》为我们约略呈示了其早岁娴熟的点彩手法，受修拉的影响明显，但更细腻、敏感和温润含蓄。

　　庄华岳曾经在吴大羽师的推荐下，有两次机会赴日和赴欧留学深造，然而造化弄人，此时的中国为战争的阴霾笼罩，两次机会均化为泡影。他毕业的时候，正逢抗战岁月，学校辗转内迁至云南昆明。经朋友介绍庄华岳来到大理一所中学教书，师生情同手足。当他要辞别学生去重庆谋事，学生们依依惜别，程程相送，穿过下关，已经走得很远很远了，庄华岳又被一大群学生拦下来，他们带着鲜鱼、活鸡以及其他食物，在一个公园里为敬爱的老师饯行。这一经历让庄华岳刻骨铭心，自此他决定当一辈子老师。1947年他回到潮州，搁下画笔，在金山中学教书，讲授英语和音乐，直至退休，终老故乡。其中的风风雨雨，一个从旧时代过来的知识分子所要经历的新社会的运动磨难，可以想象。

　　庄华岳归隐家乡，失却音讯，让他的同学师友不胜系念，期间也颇有误传，1948年闵希文写信告诉远在法国留学的吴冠中，说庄华岳已经病逝，令吴“半日惊疑”，特地写信向吴大羽老师求证。1956年，在法国画坛崭露头角的赵无极又听悉同窗挚友的死讯，悲痛之余完成作品《友人之碑》，寄托哀痛。“对死者的怀念是我内心的一种仪式”，赵无极希望童年时期的好友“在我的画中永生”。日后两人重逢说到此事庄华岳哈哈大笑，但难以掩饰彼此惺惺相惜、知己难得的激动。

　　暌违四十多年后，赵无极终于1985年回到杭州母校讲学，特别邀请好友庄华岳前来相聚。庄华岳被赵无极隆重介绍给讲习班的学生，还让他为学生们评点了一堂素描课。赵更向院长肖峰热情推荐好友回母校任教，庄华岳婉拒了邀请。赵又在多种场合称赞庄的才能，常常感叹“如他有我同样的机会来法国创作，他一定会成为非常重要的画家。”此次杭州之行，庄华岳更与林文铮、丁天缺、吴季鑫、张功慤等师友晤面，相谈甚欢。送别赵无极，庄华岳专程去沪上看望吴大羽，重聆恩师教诲。

　　众多师友像粉丝一样盼望着庄华岳的重新亮相，大家的殷切鼓励给他重拾画笔提供了源源动力。回到乡里，庄华岳心境通明，抖落积久的尘灰，清理桌砚，“从头拾起秃笔，甘为老童之涂鸦，盖用之作为个人生活方式的一个方面……且每于偶得理想色线之际，反而舞手蹈足，无穷其乐也。”（庄华岳《致林文铮书》）重回四十年前的艺术梦境，由此而一发不可收拾。

　　试看他1986年前后的“涂鸦”作品，以中国水墨的线条勾勒为主，信手为身边的猫咪孩童、花鸟树木作描画，寥寥数笔，意态十足。既有八大山人的洗练冷峻，又有漫画式的随兴散淡，偶尔还有受赵无极抽象绘画启发的试笔之作。总的来说，似乎那时还处在一种练笔热身阶段。

　　但进入90年代的作品，则充分唤醒了蛰伏在其心灵深处的艺术天份和喷薄情感，从此摒弃墨色线条的拘束，转而让色彩领唱主角，色彩冲破形的羁绊，铺陈出一片全新的视觉意象，温暖热烈，明丽灿烂中而又斯文蕴藉，深情款款。不管是《争妍系列》，《奏鸣系列》，还是《京剧系列》或《形色系列》，毫不夸张地说，他的这些作品正好与乃师吴大羽的晚年作品遥相唱和，异曲同工。庄华岳的作品大多只有巴掌大小，最大的不过四十公分见方，他自诩为“火柴匣主人”，但咫尺方寸之间状尽万千气象，丝毫不输于别人的寻丈巨制。

　　1985年，当庄华岳到沪上看望阔别四十多年的老师吴大羽时，老师凝视着他的脸说：“啊，都老了，可你的结构还在！”师生俩明白，除了色彩，只有它――结构――是支撑生命的骨架！年迈的老师更告诉他：“绘画作品并不是仅仅依靠着纸、墨、笔、画布、颜料等等来完成的。绘画更本质、更本源、更广大的载体是生活，是人生，是生命本身！”庄华岳心领神会。

　　艺术这个纯洁的缪斯，往往被世俗名利狎玩。吴大羽早年留学法国，师从罗丹弟子，雕塑家布尔德尔（Bourdelle）。布尔德尔睥睨世俗，绘画精美绝伦，曾有画商找到他，说只要他愿意顺从合作，保证财源滚滚。布尔德尔冷冷地看那画商一眼，扔下一句话，扭头就走。

　　“雨，幸好没有打湿我高飞的翅膀！”

　　“怀有同样洁愿的人，无别离。”从布尔德尔到吴大羽再到庄华岳，三代人一脉相承，心心相印，各自用生命坚守着这一纯美的艺术洁愿。

　　2010年1月29日