摩西奶奶Grandma Moses，在美国可能是妇孺皆知的一个老太太，一个从来没有进过美术学校的农村女子，七十多岁的时候，已经拿不了针线，才拿起画笔，这个长寿的老太太活了101岁，留下了1000多幅油画作品，其中二十多幅是在过完100岁生日之后的画作。

登上过《时代》、《生活》杂志的封面，作品在MoMA展览，被大都会博物馆和白宫收藏，个人展览从美国展到巴黎、伦敦。摩西奶奶逝世之后，美国邮政特地为她发行邮票。以她为题材的电影记录片获得奥斯卡奖提名......

摩西奶奶并非生活在纽约这样的大城市，而是在纽约上州奥本尼远郊一个农场。她的作品，最早就在杂货店里面寄售，每一幅只卖两元或者三元。这些微薄的收入，也许可以为她含辛茹苦抚养的几个孙子提供最基本的生活费用。

摩西奶奶是幸运的，被纽约市的收藏家偶尔发现，于是她的作品和她本人像“出土文物”一样受到各方的关注。人们将她与法国“天真派”大家亨利·卢梭相提并论，可是她连亨利·卢梭是谁也不知道。

就像歌唱家的嗓子一样，画家的本领可能也是天生的。

但是，哪怕你拥有文森特·梵高那样的高超天才，如果不努力，最终也是成不了大事。

摩西奶奶突破的年龄和教育的限制，通过自己的发现和感悟，用画笔创造出一种别样的丰富人生。

摩西奶奶的故事在美国经济低迷的时候，让人们看到了奋斗与成功的希望。许多人因此备受鼓舞，重燃生活的热情之火。

2001年“9.11”前后，摩西奶奶的作品在美国许多城市巡回展出，让更多人受到激励。

她还让我想起印度影片《3 Idiots》里面的那句话，追随梦想，你就可能成功。

(摩西奶奶Grandma Moses原名Anna Mary Robertson Moses，了解《圣经》的人都知道，Moses是个了不起的名字，尽管可能与本文无关)

摩西奶奶（1860－1961）为安娜·玛丽·罗伯逊·摩西的流行名。她生于纽约州格林威治村的一个农场，成了一个穷农夫的女儿。她的父母给她取名 Anna Mary Robertson。她是十个孩子中的一个。她在别人的农场工作以挣钱。此后毕生在农场度过。1887年，27岁的她嫁给Thomas Moses。他也是农场的工人，来自弗吉尼亚州斯汤顿。他们都在一个农场上工作。后来她重回纽约州，在离出生地不远处生活了将近20年，以刺绣乡村景色为乐。像她母亲一样，摩西太太也生了10个孩子。她的双手被擦地板、挤牛奶、装蔬菜罐头等琐事所占有。直到76岁因关节炎不得不放弃刺绣，开始绘画。她将作品在当地展览。她的女儿将她的画带到镇上的杂货铺里。一天，陈列在杂货店橱窗中的作品引起了艺术收藏家Louis J. Cal－dor的兴趣。他买了这幅画，还想要更多。他想帮助摩西，将其作品带到纽约的画廊，使摩西奶奶引起画商Otto Kallir的注意，摩西的画被挂到Kallir的画廊里，Kallir将摩西介绍到艺术界。

摩西在她80岁时即1940年在纽约举办个展，引起轰动。此后她的作品成为艺术市场中的热卖点，并且赢得了很多奖项。上百万张的问候卡纷至沓来。最热门的畅销书、电台与电视台的采访使她比任何其他艺术家都更深入到美国家庭中。她的质朴、诚实，她丰富多彩的晚年生活，无疑是解除冷战时代人们焦虑症的受人欢迎的一管清新剂。 自20世纪50年代起，摩西就受到公众的关注。那时她的作品开始在美国及欧洲畅销。小时候，她只是作浆果和葡萄素描；成年后她才用上了画笔和油彩。在她100岁的时候，纽约州将她生日那天命名成"Grandma Moses Day”。在她100岁以后，她画了另外的6份作品。? 1961年12月13日，画家摩西奶奶在纽约的胡西克瀑布逝世，终年101岁。她留下了11个孙辈、31个曾孙辈和无数的惊叹她的人们。虽然她从未接受过正规的艺术训练，但对美的热爱使她爆发了惊人的创作力，在二十多年的绘画生涯中，她共创作了 1600幅作品。摩西最早的绘画是柯里夫和艾夫斯图片和明信片的临摹品。不久她根据对农场的早期生活回忆而创作，主要描绘是童年时的乡村景色，喜作全景风景风俗画。摩西的风景画能敏锐捕捉到季节、天气和时间的细微差别。她的作品并不仅仅是个人生活的记录和对过往的伤感怀旧，她描绘的是永恒的东西。摩西的作品多使用怀旧的标题，如《感恩节前捉火鸡》、《过河去看奶奶》等。（rubin）